自述一个人的戏剧

1985

宫乐图产品产品涉及到新的技术美学,一个人的戏剧,苹果电脑和智能手机的出现彻底颠覆了过去的价值观念和日常经验,我用了2年多的时间在这部电影与戏剧,影像与摄影不可定义的搊折之间探索。苹果的技术美学和便捷的软件,使得艺术家以此为创作平台,把电影的语言,绘画的时空观,当代社会的幻觉,社会学,法学,宗教,心理学,的多种知识系统,通过电影的手段呈现这个时代的美学性和矛盾性。“宫乐图”,一个衣不遮体的女人在生之前死之后的时间里,出现的幻觉觉是病态的辉煌,理想的无望,现实的辛酸与荒诞。北京世界风情园是亚洲最大的烂尾楼群,是混杂的美学建筑,占地680亩荒废13年,他把“风情园“的”辉煌“命运重新演绎。晚唐绘画的”宫乐图“在深宫中的闲情逸致,当代性的”宫乐图“则是欲望法则中的虚假的繁荣也是时间和空间的蔓延。这里他的问题是“烂尾”未必坏过“辉煌”。在这场政治斗争后,法律失效。辉煌是想象中的辉煌,现实则是辛酸和充满挣扎。世界风情园并不只是在讨论政治,他是在探讨转型期“庞然大物”下个体的命运。这恰和改革开放的产物世界风情园表里一致,景观背后的异样风景。在一个逐渐失去经济实体,缺乏权力制衡,一切为即得利益者让步的国家。也从微观的风情园看到国家和人类的穷途末路的宿命,

11月18日:“劳生伯作品国际巡回展”(即罗伯特·劳申伯格)在中国美术馆展出,作品为装置、拼贴和版画,除此之外劳申伯格还在北京
的民族文化宫进行了一场多媒体表演—
《塘鸭》:罗伯特•劳申伯格穿着旱冰鞋背着雨伞般的物体在舞台上来回跑,舞台上挂着银幕,录像
投射其上。劳申伯格可以说是中国八五美术运动得以迅速展开的催化剂,也是率先把多媒体表演带到中国的国外艺术家。

对于记者和观众说明
“陷害”这项工作关系到一个新的技术美学,个人戏剧。iPhone和智能手机的外观改变了原有的价值观和日常经验完全。申超坊使用两年多的研究这个项目当中媒体已经影片和电视剧,视频和照片之间。技术美学和便利的软件给艺术家一个广泛的平台,它可以混合所有的知识系统,通过使用电影语言展现美学和矛盾,知识体系包括电影语言,时间线和绘画的空间线,现代社会的错觉,社会学,法律,信仰和心理。这项工作“陷害”discribed一个女性穿着较少被考虑现实生活中这充满辛酸和荒诞的。北京世界风情园是最大的建筑垃圾在亚洲超过13年,它占用了680英亩。在这里,redepicted所谓辉煌的命运。
GongYueTu是描述中国宫殿的闲暇时间唐代绘画,但是现代的不仅是时间和空间的传播,而且假的,从贪婪规则来一个表情。在“帧”,问题是腐败不辉煌。这项工作要质疑这是隐藏在政治斗争背后的法律的作用。辉煌的现象是不是真实的,真实的生活中充满了苦涩和矛盾。世界风情园与权力没有关系,这是当代中国的缩影,也让我去面对命运。它向我们展示了宏伟的现象背后一个奇怪的形成。这是这是越来越失去了实体经济,权利,公平的地方。从微观世界风情园,它显示了一个国家和人类价值观。

1988

作者简历

张培力创作完成其第一件,也是中国内地第一件录像作品《30×30》。

沈朝方,1982年出生于中国福建2007年本科毕业于清华大学美术学院设计方向,2010年研究生毕业于北京电影学院。先后任教于中央美术学院,四川美术学院现任教于浙江传媒学院电视艺术学院。做为新一代的独立策展人,策划了上海国际艺术设计展电影城市,第三届北京电影学院国际艺术三年展实验电影版块,也做为第十届中国独立影像展特邀策展人和2012亚洲实验电影录像艺术论坛联合策展人。做为80后最重要的影像艺术家之一,“宫乐图”获得2011年亚洲影评人联盟最佳短片奖2016年年由香港EVERPRESS出版社出版个人专着“一个人的戏剧”,先后在上海二十一世纪民生美术馆,浙江美术馆举行专场讲座及分享会,2016年年任电影长片“南国少将的早餐”导演,编剧,监制,剪辑同名“春物秋哀-南国少将的早餐侧记”。近年举办展览包括个展包括:第一届EXIN南京亚洲实验电影录像论坛,EXIT4第四届台湾国际实验媒体艺术展,
2011成都当代美术馆“宫乐图”个展。群展包括中国8莱茵鲁尔区中国当代艺术展·马尔玻璃方雕塑博物馆·德国,中国美术馆交互视像海峡两岸当代艺术展。作品在威尼斯双年展外围展,伦敦动态影像节,中国美术馆,台湾国立美术馆,印尼国家馆,今日美术馆,成都双年展等重要学术机构,双年展和电影节展出。并在各大美术学院,美术馆,美术机构举办系列讲座:包括中国国家美术馆,浙江美术馆,南京艺术学院美术馆,成都当代美术馆,广州美术馆53,中央美术学院,台北牯岭街剧场等高校及艺术机构。1982年年出生于中国福建,2007年毕业于清华大学设计方向毕业,2010年毕业于北京电影学院研究生毕业。他曾任教于美术中央美术学院和美术四川美院,现任教于媒体和电视艺术的浙江大学。作为新一代的独立策展人,策划上海国际艺术设计展电影城,第三届北京电影学院国际艺术三年展实验电影节。第十届中国还作为客座策展人和。独立电影展2012亚洲实验电影和录像艺术论坛策展人联合作为最重要的80的录像艺术家,“gongletu”获得了2011年亚洲最佳短片奖电影。获奖词:中国的宫廷音乐生活的导演下降是程式化的处理,并暗示中国当代风格。在2016年年出版的“一个人的戏”,在上海,香港EVERPRESS出版社二十一世纪民生现代美术馆,美术举办讲座和交流会的浙江博物馆,2016年年电影功能“南少将早餐”的导演,编剧,制片人,编辑,相同的名称“春秋秋天-南少将早餐边注”近年来,组织了多次个展包括亚洲第一实验电影和视频EXIN南京论坛,EXIT4第四届台湾国际实验媒体艺术展,当代艺术邀请展成都双年展。作品在威尼斯双年展,伦敦运动画面部分,中国美术馆,德国马尔文玻璃雕塑博物馆,国立台湾美术馆,印尼国家博物馆,今日美术馆,成都双年展等重要学术机构的莱茵鲁尔区,二多年的展览和艺术节展出。而在美术,艺术画廊的大学院,艺术院校举办系列讲座

11月22日:
批评家高名潞在安徽黄山市屯溪的江心洲宾馆策划组织了“黄山会议”(原称“88
中国现代艺术创作创造研讨会”),史称“黄山会议”。
与会人员有来自全国各地的百余名中青年美术家和理论家。张培力创作于 1988
年的作品《30×30》在此会议上内部放映。

对影

1989

清影艺术空间四月推出一个关于影像展示的长期项目“对影”。我们将会邀请来自国内外的影像艺术创作者集中展映他们的作品,半月一期持续进行。这个项目旨在展示和宣传影像艺术作品,同时提供一个关于影像创作的交流学习平台,并建立影像艺术档案,

2月4日:“中国现代艺术大展”在中国美术馆展出,期间被迫停展两次。张培力的作品《30×30》在此展览上首次公开亮相。

重新映像

1990

今年四月,英娜艺术空间将呈现“重新映像”,用形象的媒体扩展订婚他们展示的方式,邀请来自中国和世界各地的相关从业者收集和不断展示他们的作品,为期两周。该项目旨在展示和促进影像媒体做工作,并提供了一个平台,以便进一步研究和讨论这个问题,因此并说明基于图像的媒体艺术的情况。

德国汉堡美术学院的密茨卡教授带着德国电视台为科隆市九百周年庆典而组织的大型录像艺术展映的
8 小时录像带来到中国,在
浙江美术学院分两次讲座并向全校师生播映了这批录像带。这是中国与录像艺术这个术语的第一次感性接触。随后,中国
艺术家们开始在面临技术和物质条件的巨大限制的境况下进入到对创作媒体的更深刻的体验之中。颜磊在其杭州竹竿巷家中看到《字
3
号》。随后,颜磊、邱志杰、佟飙等同宿舍同学先后开始制作录像。邱志杰开始创作《作
业一号:重复书写一千遍兰亭序》,并于次年以较随意的纪录方式拍摄。

年初,陈劭雄、林一林、梁钜辉、徐坦成立“大尾象工作组”,他们均直接用都市的元素,如建筑工地、街道等等进行创作。“大尾象工作组”

通过行为、装置、录像来探索空间的概念。

1991

11月22日: 策展人吴亮在上海教育会堂地下车库策划了“车库 ’91 展—
当下经验的现实”,展出作品包括张培力的录像作品《3 号》。
参展艺术家除张培力之外,还有宋海冬、孙良、胡建平、何旸、龚建庆、倪海峰、耿建翌。

吴文光的独立纪录片《流浪北京》参加日本“山形国际纪录片电影节”,这是中国独立电影人第一次参加国际电影节。

1992

6月:
第9届卡塞尔文献展外围展“时代性欧洲外围艺术展”在德国举行。蔡国强、李山、吕胜中、倪海峰、孙良等参加,中国前卫艺术作品
开始进入国际大展。

1993

1月1日:策展人栗宪庭、张颂仁策划的“后八九中国新艺术”(POST 1989:NEW ART
IN CHINA)分别在香港汉雅轩、香港市政厅举办,
此展览随后又在澳洲、美国巡回展出,时长达八九年之久。“后八九中国新艺术”是中国当代艺术整体性被国际了解的一个展览,是
1989 年“中
国现代艺术大展”后影响较大的展览。张培力的录像作品《作业一号》也在此展览展出。张培力的录像作品《字
3 号》及《水—
辞海标准版》参加了在德国柏林世界文化宫举行的“中国前卫艺术展”。“张培力个展”在法国巴黎
Crousel-Robelen 画廊、法国巴黎 Round Point
画廊举行,展出录像作品包括《30×30》、《字 3 号》、《儿 童公园》等。

6月13 日:“第 45
届国际威尼斯双年展”在意大利威尼斯举行。中国艺术家首次参加入围威尼斯双年展,广泛受到关注。耿建翌、张培力、
方力钧、喻红参加“东方之路”展,王友身参加“开放展”。

邱志杰重新拍摄《作业一号:重复书写一千遍兰亭序》,采用俯拍机位,画面为书写的手,完成其第一件录像作品。

邱志杰在杭州创作录像雕塑《色情狂》,并帮助佟飙拍摄《被注视的睡眠》。

1994

4 月 10
日:宋冬在中央美术学院画廊举办影像装置+行为的个人展览“又一堂课,你愿意跟我玩儿吗?”,30
分钟后被查封。5 月 1 日:策展人王林策划的“媒体的变革—
第三次中国艺术研究文献展”在上海华东师大图书馆举行,展出海内外近百位艺术家自
20 世 纪 90 年代以来创作的装置与行为艺术的上千张图片、幻灯片及 30
多盒录像带资料,并举办了以“转型期的中国美术”为中心议题的讨论会。
此文献展对于非架上艺术家的意义重大。

7
月:由林仆和林松策划的“翰墨新艺术方案大展”在北京王府井的红霞公寓举办,来自北京、上海、广州、湖北、甘肃、云南、河南、海南、宁
夏等 30 余位艺术家提交方案,共展出 70 余件方案作品及 12
件录像作品,其中包括徐冰的录像《文化动物》和吕胜中的录像《灵魂之碑》等,
这是国内 首次艺术方案大展。

7 月 8
日:刘安平和王劲松合作的录像作品《北京你早》在北京东四大华电影院录像厅进行私人放映。期间发生赵少若、刘安平的行为《泼墨事件》。

9
月:由批评家高岭主持的“当代艺术观摩会”在北京当代美术馆举办。播放了宋冬的录像作品《容器》、王晋的录像《1994
年4月9日•红•北 京— 九龙》等。

10 月 1
日:艺术家朱金石私人公寓举办“后十一,当代艺术展”,参展艺术家王蓬、王劲松、尹秀珍、苍鑫、朱金石,宋冬展出了影像装置《日子》。

10月25 日:在首都师范大学美术馆举办“94’中日韩国际现代艺术展”,这是 89
后在中国举办的第一个公开的国际当代艺术展,中国的参展
艺术家有王广义、王鲁炎、王有身、顾德新、魏光庆、李永斌,汪建伟、宋冬。展出了宋冬的影像装置《渗透吸收》。

11 月:朱加播放录像作品《永远》。

陈劭雄利用自己的摄像机,创作了他第一件录像装置作品《跷跷板》。

1995

“来自中心的国家— 1979
年以来的中国前卫艺术展”在西班牙巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心举行。 5
月:由冷林策划的颜磊个展“入侵”在北京儿童艺术剧院举办。展出了多件录像作品。

6
月:王功新在北京报房胡同自己家中第二次“工作室开放”活动中,展出录像装置《布鲁克林的天空》,随后,林天苗展出录像装置作品《缠
的扩散》。

8
月:“新亚洲艺术展”在日本东京都文化交流中心举办,宋冬和汪建伟展出了影像装置。

9
月:宋冬录像作品《容器》、《墨》与汪建伟的录像装置《循环》参加了“首届光州双年展—
超越边界(BEYONG THE BORDERS)”中的 由“录 像艺术之父”白南准策划的 “INFO
ART”展。

9 月:邱志杰在威尼斯双年展上看到代表美国馆展出的比尔•维奥拉(Bill
Viola)的录像作品《埋葬秘密》,随后,决定在国内推动录像艺术,
并和吴美纯一起译出比尔•维奥拉画册中的文章发表在《江苏画刊》上。同时,邱志杰开始构思“现象
/ 影像:中国录像艺术展”,并寻找赞助, 广泛接触和鼓动艺术家。

10 月:由黄笃策划的“张开嘴、闭上眼—
北京、柏林艺术交流展”在北京首都师范大学美术馆举办。中国参展艺术家有张培力、耿建翌、王功新、
宋冬、尹秀珍、展望、王蓬和朱金石。其中柏林的艺术家古斯塔夫和宋冬展出了录像装置作品。

1996

3
月:由朱其策划的“以艺术的名义”当代艺术展在上海刘海粟美术馆展出。耿建翌、宋冬、陈少平、金锋等展出了录像装置作品。
6 月:由钱志坚策划的宋冬录像装置个展“掀开”在首都师范大学美术馆举办。

9 月 14 日:由邱志杰、吴美纯策划的“现象 /
影像:中国录像艺术展”在杭州中国美术学院举行。展览展出了来自北京的陈少平、颜磊、朱加、
李永斌、王功新,杭州的杨振中、高世强、陆磊、高士明、耿建翌、张培力,上海的钱喂康,广州的陈劭雄,福建的邱志杰等十五位艺术家的
十六件作品,基本以录像装置为主。这是中国国内第一个纯粹以录像艺术作品集中亮相的展览,是录像艺术在中国兴起的第一次总结。策展人
编印了两本重要刊物《录像艺术文献》(原文主要来自栗宪庭由美国带回的文集和杂志)和《艺术与历史意识》(佟飚担任两本刊物的美编),
为中国的观众深入了解录像艺术提供了重要的线索。“现象 /
影像:中国录像艺术展”为录像艺术的再发展创造了理论条件,克服了畏难心绪,
也为之后的此类新媒体展览活动在器材、设施、布展经验等方面的问题解决提供了一些模式和经验。《江苏画刊》介绍该展的文章作者“林仲璐”
为邱志杰笔名。

640 /641

“李永斌录像作品展”在中央美术学院画廊(现中央美术学院美术馆)举行。

12 月:宋冬、汪建伟的录像装置参加在韩国举办的“’96 水原国际交感艺术祭”。

1997

3 月:由宋冬和郭世锐策划的非展览空间和非展览形式的实验艺术活动“野生:1997
年惊蛰 始”在北京、上海、广州、成都等地同时展开, 此活动持续一年。共 27
位艺术家在全国重要艺术生态区实施“野生”实验艺术活动。其中王功新、朱青生、张新和王慧敏实施了非展览形式
的录像艺术。

5 月:宋冬录像装置艺术展“看”在北京当代美术馆举办。

5 月:“另一次长征:90 年代中国观念和装置艺术”在荷兰布列达举行,集中展示了
18 位中国前卫艺术家的装置、录像、表演艺术作品等。
参展的艺术家包括张培力、汪建伟、陈劭雄、冯梦波等展出了多媒体录像作品。

6 月 21 日:冯梦波的互动多媒体作品《私人照相簿》和
汪建伟的录像作品《生产》参加主题为“文化的形象与形式表现”的第十届卡塞尔文献展。
7 月 1
日:导演牟森与宋冬和孙海英合作新媒体录像实验戏剧《倾述》在长安大剧院上演。
8 月:“神粉 1 号:王功新个展”在中央美术学院画廊举行。

8 月 28 日:邱志杰、吴美纯策划的“’97
录像艺术观摩展”在中央美术学院画廊举行,展出了来自全国各地三十几位艺术家的最新作品,基本
以单频录像作品为主,包括张培力的《审视》、蒋志的《飞吧、飞吧》、邱志杰的《乒乓》、宋冬的《克隆》及《关注—
监视》、朱加的《并
非两个人的游戏》、李永斌的《脸》、陈劭雄的《风景》系列、李巨川的《与姬卡同居》等。8
月 31 日:宋冬录像装置展“拍”在柏林艺术废墟举办。

9 月:“邱志杰个展:5
个录像装置”在中央美术学院画廊举行,展出作品为《卫生间》、《物》、《凶吉》、《进化的逻辑》、《埃舍尔的手》。
同月,邱志杰在德国新柏林艺术中心举办讲座,放映国内录像作品。

王功新、王晋、张培力、张大力在中央美术学院画廊举办“W2—Z2:多媒体幻灯艺术展”。

策展人侯瀚如策划“移动中的城市”(1997-2000)
展览,旨在探讨亚洲当代城市建设和艺术的互动及其在全球化过程中的发展。该展览历时三年,
先后巡回至世界 7
个国家:奥地利、法国、美国、丹麦、英国、泰国、芬兰,引起了国际艺术和建筑界的高度重视。参展的影像艺术家包括张
培力、宋冬、汪建伟。

“中国摄影及录像艺术”在美国纽约 Max Protech 画廊(现更名为 Meulensteen
画廊)举行。参展的影像艺术家包括张培力、杨振中等。

策展人张颂仁策划的“面孔与身体:90 年代的中国艺术”(Faces and Bodies of the
Middle Kingdom: Chinese Art of the 90’s)在捷克布
拉格鲁道夫林美术馆(Gallery
Rudolfinum)举行。此展览讨论了中国艺术家在多媒体领域上的广泛实验,开始理解什么是现代经验,但同时
又在质疑这种经验。参展的影像艺术家包括冯梦波、邱志杰等。

“邱志杰个展:5 个录像装置”在中央美术学院画廊举行。
建筑师张永和与宋冬合作录像装置作品《界限》参加奥地利格拉兹国际当代艺术节。
王功新的影像作品《面子》和汪建伟的纪录片参加英国伦敦 ICA“北京— 伦敦”展。

1998

1 月 2 日:策展人冯博一、蔡青策划的“生存痕迹— ’98
当代艺术内部观摩展”在北京朝阳区姚家园村北的现代艺术工作室举行。此展览强
调以边缘化立场进行本土性的就地创作和展示。展出的影像作品包括王功新的录像装置《牧羊》、邱志杰的录像装置《姚家园
1 号坑》和宋冬 的录像装置《渍酸菜》。

3 月:邱志杰带着 1996 年的“现象/影像”及 1997 年的“’97
录像艺术观摩展”的中国录像艺术的成果参加在德国柏林德维尔中心举办的“媒
体转换:第十一届柏林录像节”(TRANSMEDIALE’98,11th Video
Festival),并获得了波恩录像节,赫尔辛基录像节等重要节日的邀请。
邱志杰以播映或讲座的形式向欧美系统介绍了中国录像艺术的概况。这种组织工作于
2003 年后基本结束。

6
月:由黄笃策划的“空间与视觉”在北京当代美术馆举行。宋冬、李彦修展出了录像装置。
9 月:宋冬 Video 环境装置行为展— “办公室中的临时建筑” 在北京 TAO
画廊举办。 11 月:由德国的施耐德策划的“传统
反思”当代艺术群展在北京的废弃的的个大使馆举办。展出的影像作品是宋冬的录像投影装置《砸镜子》。

11 月 21
日:由冷林策划的“是我:九十年代艺术的一个侧面”展在北京太庙举行,后被查封。展出的影像作品包括宋冬的录像投影装置《父
子太庙》、邱志杰的录像装置《凶吉》。

642 /643

12
月:周一斌、肖红、张惠共同策划的“反视,自身和环境”展在北京建设大学举行,参展艺术家包括刘韡、张慧、乌尔善、彭禹、王卫、孙
原、肖昱、刘瑾、周一斌、肖红、王秋人,这是 90
年代末期的重要的由艺术家自己策划的展览之一,与邱志杰策划的“后感性:异性与妄想”
及冷林策划的“是我:九十年代艺术的一个侧面”共同构成了 90
年代末北京的实验性展览。批评家黄专主持“当代艺术与人文科学—
首届何香凝美术馆学术论坛”,首开跨学科、跨领域的学术争鸣,人文学者、理论家、
批评家和策划人都参与讨论,成为 1990
年代中国艺术史上为数不多的几个跨学科的学术活动之一。

由黄岩策划的“0431—
中国录像艺术展”在长春技术学院举行。参展的艺术家包括宋冬、邱志杰、金锋、黄岩等。

由冷林策划的“是我:九十年代艺术的一个侧面”展在北京太庙举行,后被查封。展出的影像作品包括宋冬的《父子》、邱志杰的《凶
吉》。

邱志杰的《记忆的形式》与陈少平作品共同参加了在德国科隆路德维希博物馆举办的“通过视频:国际录像艺术家”展(VIDEO
FROM ARTIST LNTERNATIONAL)。

金沙娱乐,陈劭雄入选参加在荷兰阿姆斯特丹举行的“第 16 届世界录像艺术节”。

1999

1 月 8
日:邱志杰策划的“后感性:异形与妄想”在北京芍药居公寓地下室举行。参展的艺术家包括琴嘎、王卫、冯倩珏、孙原、蒋志、陈文波、
朱昱、杨福东、邱志杰、乌尔善、冯晓颖、郑国谷、刘韡、陈羚羊、高世强、陆磊、高士明、杨勇、肖昱、张涵子。展出的影像作品包括杨福
东的《我并非强迫你》、高世强、陆磊、高士明的《处所》、刘韡的《难以抑制》、翁奋的《无题—
蝶》、冯晓颖的《在体验中》。同月,邱志杰个展“挂历
1998”在中央美术学院画廊举行,展出作品包括《创世纪与刘先生的一 星期》。

3 月 6 日:“交流—
走向希望之路:首届福冈亚洲当代艺术三年展”在日本福冈亚洲美术馆开幕。此次展览以使用高尖技术的影像作品、现代
多媒体作品为主。参展的中国艺术家包括张培力、林天苗、尹秀珍、陈少峰等。张培力和尹秀珍展出了录像装置作品。

3 月 19 日:策展人张颂仁策划的“快镜—
中国新录像艺术”展在澳门当代美术馆举行,首次凝聚两岸三地录像艺术的资源。参展的艺术家包
括张培力、邱志杰、陈劭雄、高世强 / 高士明 /
陆磊、宋冬、王功新、汪建伟、颜磊、乌尔善、鲍蔼伦、袁广鸣、何兆基、庐燕珊、王俊杰。

5
月:由杨振中、徐震、飞苹果策划的“超市:当代艺术展”在上海广场举办。杨福东、徐震等艺术家的录像作品在其中展出。9
月:邱志杰个展“内在元素”在温哥华精艺轩举行。展出作品为《旅行者》、《风景》、《元素》等录像装置。邱志杰开始创作互动多媒体作品《西方》。

11 月:文慧和吴文光导演的多媒体舞蹈剧场《生育报告》参加“99
阿姆斯特丹艺术节”,宋冬和尹秀珍为戏剧创作了录像和装置。

12
月:成都“世纪之门”现代艺术展播放温普林的纪录片《中国行动》。这部片子整体地记录了
20 世纪末中国行为艺术的整个走向和重要现场。

由香港浸会大学传理学院电影电视系的“新影人”工作坊(TYD – The Young
Director)与香港艺术中心合办的”第四届两岸四地学生电影
录像节”在香港艺术中心举行。

由荣念曾组织的“录像圈 1999”在香港科技大学举行。
蒋志《食指》获中国当代艺术奖。
汪建伟参加日本山形国际纪录片电影节、英国伦敦 ICA“北京— 伦敦”等展览。

2000

1 月 8 日:“2000
年中国网路影像艺术展”在吉林艺术学院举行。参展艺术家包括金锋、黄岩、苍鑫、管策、宋冬、黄少鹏、徐一晖、高氏兄弟、
温普林、邱志杰等。这是中国第一个冠以“网络”之名的前卫艺术展,但真正成熟的互动性网络艺术作品不多,展览反映出人们对网路这一新
媒体开始抱有热情。

香港举办“2000 微波录影节”。 由荣念曾组织的“录像圈
2000”在柏林世界文化宫举行。

644 /645

7 月:宋冬录像装置个展“宋冬在伦敦”在伦敦 Tablet 美术馆举办。
汪建伟的首部多媒体戏剧《屏风》在北京演出。
由冯博一和艾未未策划的“不合作方式”展在上海苏州河旁的仓库和东廊画廊举行。
宋冬、曹斐、 陆春生等展出了录像作品。
由顾振清策划的“日常与日常”在上海原弓美术馆开幕,宋冬实施录像投影行为作品《抚摸众人》。

2000 年底至 2001 年初,国内第一个新媒体艺术中心—
北京藏酷新媒体艺术中心成立,由王功新和林天苗主持。藏酷新媒体艺术中心是一个
致力于为新媒体艺术提供作品创作和发布、研讨交流、资料查阅乃至作品典藏的空间。

11 月 2
日:由巫鸿策划的“取消”展在美国芝加哥斯马特美术馆举行。这是一个关于展览的展览,用吴文光的影像作品
《日记》 和宋冬的录 像装置《父子太庙》,重新呈现了冷林在 1998
年策划的被取消展出资格的“是我:九十年代艺术的一个侧面”展。

澳门举办“澳门新媒体录影节”。

王功新、宋冬 、汪建伟参加在荷兰阿姆斯特丹举行的“第 18
届世界录像艺术节”。

由洛克菲勒文化基金和新加坡 THEATWORK
组织的“飞行杂技国际艺术工作坊”汇集亚洲当代文化艺术领域 70
多名精英对亚洲多元文化和
跨学科文化进行了广泛研讨,并进行跨界的实践和交流。中国影像艺术家张培力、宋冬和乌尔善受邀参与了为期一个月的活动。并举行三人的
录像艺术联展。

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