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▲Jan van Kessel the Elder, Study of Insects, circa 1650-1674

5月18日,达明赫斯特要在自己的艺术空间,给杰夫昆斯办个展了。他们用非同一般的真金白银,见证着彼此互相加持的友谊。

几个世纪以来,自然一直都是艺术家所关注的重要主题,不论是丢勒在1515年凭借他人描述绘制的犀牛,还是达明恩赫斯特在近五百年后用成千上万只蝴蝶翅膀拼贴出的图画,关于自然的想象和思考一直激发着一代又一代艺术家们的创作。

达明赫斯特, 左;杰夫昆斯,右

2017年春天,纽约Paul
Kasmin画廊和苏富比西洋古典油画部联合举办了一次特别的展览取法自然。在展览中,观众将有机会看到跨越6个世纪与自然相关的艺术杰作。

要说非同一般的真金白银,主要指这两位当代艺术界的超级巨星级艺术家,都是名利双收的典范。

▲Jan Brueghel the Younger and Studio, An Owl Fighting Other Birds, circa
1630-1678, oil on copper, 18.5 x 25.5 cm

《星期日泰晤士报》在2013年,就曾披露了站在艺术圈财富顶层圈的DamienHirst的身价:高达2亿1500万英镑。

从15、16世纪开始,地理障碍消除后新物种发现的狂潮曾一度为艺术家们带来大量灵感素材;现在,自然所具有的生命力、神秘感甚至是未知危险,仍激发着人们对它的尊敬、向往和想象。

而他的好基友Jeff Koons,则是在世艺术家里的拍卖会销售纪录的保持者。

自然科学的发展如何影响了艺术家的创作?艺术是否可以教会我们如何面对自然?怎样将超过50位不同年代大师关于自然的创作共置一室?我们有机会联系到了取法自然的策展人Danny
Moynihan先生,他将向我们讲述作品背后的有趣故事,并分享自己的思考与感悟。

Jeff-Koons, by Martin Schoeller

▲Matthias Withoos, Landscape with Birds and Flowers in the Underbrush of
a Wood, 1660 146.7 x 154.9 cm

说到那次拍卖,眼前便出现一道炫目无比的光,唰地闪回到2013年11月佳士得在纽约的那场声势浩大的拍卖会。

▲Jacob Marrel, Still Life of Flowers in a Glass Vase within a Niche,
with Cherries, Shells and a Lizard, circa 1630-1681,42.4 x 34.2 cm

2013年11月的佳士得纽约拍卖会,专门针对Jeff
Koons的抛光钢雕《充气狗》展开了强烈的宣传。

YT艺术云图独家对话Danny
MoynihanYT:出于怎样的原因,让你决定策划这样一次时间跨度如此之大的展览?
展览中的作品不仅包括了老大师,还有当代最重要艺术家们的创作。

《充气狗》是Koons在1990年代的五件颜色不同的作品之一,其他四件都已被藏家收藏,只有这只橙色的,被放在洛克菲勒中心的公共空间供众人仰望,等待着新的归属。

DM:我一直很想策划一个展览,它和不同年代的艺术家如何表现相同的主题有关。对我来说,几个世纪以来自然本身几乎没变,但描绘自然的方式却已发生了明显改变。我想这或许能引发许多很好的讨论。

Jeff Koons,《气球狗》

▲Naturalia展览现场

不仅在曼哈顿洛克菲勒中心的佳士得门口摆放着Koons硕大的充气狗,而且在拍卖会当天,每位VIP的藏家的座位上,都摆放了小型的充气狗作为礼物。甚至,连拍卖会的目录,都换成了这只狗的颜色:橙色。

Photo by: Christopher Stach / Paul Kasmin Gallery

更让人不知所措的是,为了将《充气狗》推向众星拱月的巨星位置,佳士得的公关稿,已经完全不顾文化艺术稍有的含蓄和羞涩,毫不见外地大剌剌写着:

Paul Kasmin Gallery

这是收藏家与基金会的圣杯,而且会把主人的卓越与高度不断传播出去。

▲Naturalia展览现场

拥有这件作品可以使卖家立刻跻身于世界级顶级收藏家之列,并令其收藏达到空前伟大的水准。

Photo by: Christopher Stach / Paul Kasmin Gallery

佳士得在如此毫不遮掩的嚣张宣传攻势下,这件圣杯级别的拍品,最后以5840万美元被收藏,突破了在世艺术家拍卖纪录。

Paul Kasmin Gallery

金沙娱乐,杰夫昆斯与其作品《气球狗》

YT:将时间跨度如此之大的作品共置,最大的价值或者说意义在哪里?以Walton
Ford的Loss of the Lisbon Rhinoceros和Albrecht Duerer的The
Rhinocerus为例,两位艺术家虽然是以同一事件为出发点,但进行的表达和选取的角度已经很不同了。

当然,虽然《气球狗》的收藏数字极为好看,但5840万美元并不属于Koons,那都是藏家之间的转售。但无论如何,这些都将Koons更进一步推向了世界艺术圈的巅峰,也让他本人的艺术生涯,再添一顶桂冠,而所有这些,都是其作品在一级市场卖出的最可靠保证。

DM:我很高兴你可以提及这个例子。Fords描绘的犀牛从一定程度上来自丢勒的犀牛。1515年,葡萄牙国王曼努埃尔一世得到一只远道而来的印度犀牛,他打算将犀牛作为礼物送给教皇利奥十世。教皇对珍奇的动物十分感兴趣,并且在梵蒂冈拥有一间珍奇动物园。然而,运载犀牛的船在前往梵蒂冈的途中遭遇海难,犀牛也不幸溺亡。

koons被索纳班画廊、高古轩、卓纳画廊等超级一线画廊代理,他的作品在一级市场,也就是画廊的销售情况,自然好得没话说。

▲Albrecht Drer, The Rhinocerus (B. 136; M. HOLL. 273)

比如,2012年,卓纳画廊给Koons做了凝视球系列的展览。当时,17件价格从30万到300万美元均有3个版本的作品,在开幕当场,便全部售罄。

circa 1620, woodcut made in 1515

Koons还将凝视球系列的蓝色钢球,如品牌标志般,置入了他在2013年给Lady
Gaga的第三张专辑《流行艺术》的封面设计中。

期待犀牛的人们没能见到它,但它的故事却广为流传。丢勒从未能亲眼见过这只动物,却根据人们的描述完成了这幅作品。在重现犀牛的过程中,他将自己熟识的其他动物的部分加入到了犀牛当中。

《ARTPOP》专辑封面,by Jeff KoonsJeff Koons与Lady Gaga创作中Lady Gaga
与凝视球Jeff Koons与Lady Gaga凝视球

在之后的几十年甚至几百年里,没见过犀牛的人们都将丢勒的画看作犀牛的真实模样。而Walton
Fords的叙事,就建立在这个历史故事之上。

由此,艺术圈最贵一哥加上流行音乐天后强强联合的封面,长这样:

▲Walton Ford, Loss of the Lisbon Rhinoceros, 2008

2014年,惠特尼美术馆从纽约上东区撤到切尔西区,撤退前的最后一挡展览,惠特尼给了Jeff
Koons。

Paul Kasmin Gallery

这可不是一般的个展,无论如何,都说得上是Jeff Koons
最大型的一次个人回顾展。基本上囊括了他几十年来的全部主要作品,连地下室的户外空地上,都摆了他的大力水手等雕塑。

YT:当我们脱离了当时的语境,怎样才能更好的观看、解读这些作品?

也有很全的这一组: Made in Heaven
,一件硕大的货真价实的少儿不宜的男女之爱作品,便挂满了惠特尼展厅内的一面墙。因为作品齐全,好几个房间的墙都被挂满了。当初创作这一系列作品,Jeff
Koons请到了意大利的色情女星Ilona
Staller与她共同创作,因戏生情最后两人结婚,但终以离婚收场。离婚后的Ilona
Staller之后在意大利竞选上了议员。

DM:我认为改变了的是,人们对自然的理解不再建立于发现新动植物物种时的惊讶和激动之上。以前,人们搜集不同的标本并把它们放在珍奇柜里,但现在很多标本都变得容易搜集,而它们所代表的物种要么很普遍、要么濒临灭绝,甚至已经灭绝。在当代艺术的语境中,标本这个概念本身成为了一个创作主题,在Mark
Dion或者Mat Collishaw的作品中我们就能看到相关的讨论。

也因为齐集了JeffKoons创作生涯的众多作品,那次展览也被外界冠以历史上最贵的展览。

▲丹麦人Ole Worm的珍奇柜被认为是博物馆的雏形

Jeff Koons和其好基友Damien
Hirst之间,除了各自的美学品味不一样,有太多在艺术圈摸爬滚打闯到如今顶尖位置的相似之处。

▲Mat Collishaw,Insecticide 18, 2009,c-type photographic print,182 x
182 cm

曾经在MoMA推销会员卡的工作人员、在华尔街当股票经济人的Jeff
Koons,和年轻时过着嗑药酗酒糜烂生活的Damien
Hirst,现如今都爬到了世界艺术圈的顶级胜利组。

YT:你怎样看待科学发展和艺术之间的关系?更多的了解自然是否会从某种程度上缩减人们的想象空间?

作为艺术家的DaminHirst,也同时是大藏家,他收藏广阔,从其有3000多件藏品就可略知一二。藏品从英国20世纪最重要画家之一的弗朗西斯培根,到波普艺术之父理查德汉密尔顿,到当代艺术家杰夫昆斯Jeff
Koons,班克斯等。

DM:科学领域揭示的越多,探索其含义和新技术的可能性就越多,Michael
Joo的作品就是个很好的例子。新技术能够帮助艺术家以不同的方式探索某些主题。艺术的一个重要基础是观察,而技术的发展可以改变、提升观察的方式,艺术也将从中获益。

Damien
Hirst打算要建一个艺术空间,慢慢地来炫耀自己的收藏。经过三年的筹备,Damien
Hirst的艺术空间Newport Street
Gallery,在去年十月开始运营。开幕的第一档展览,是Hirst收藏的英国代表性的抽象画家John
Hoyland的作品。

▲Michael Joo, Knot, 1996-1997

Damien Hirst的艺术空间Newport Street Gallery,London

YT:你怎样看待不同文化背景对艺术家描绘自然时所带来的影响?比如Damien
Hirst和Rafael Gomezbarros?

虽然,Hirst并不是特别喜欢John
Hoyland的作品,但把他放在第一档开幕,看重的是John
Hoyland在英国抽象艺术上的重要地位。所以,Damien
Hirst永远知道自己要什么,他不按自己本人的喜好出牌,而是那么地富有策略性,由此也可一窥他在艺术圈成功的原因。

DM:关于这个问题的讨论可以写本书了,在此我们简单说下。以Gomezbarros为例,他的蚂蚁由人的头骨制成,蚁腿则来自一种哥伦比亚的茉莉。这种茉莉之所以被种植是为了来掩盖当地40多年内战大屠杀所造成的死亡的恶臭。这些都是和文化相关的。而Damien
Hirst的作品更多关注的则是从脆弱和死亡中创造美。

Damien Hirst的艺术空间,在第一次展览时长这个样子:

如今这些主题之间的界限越来越模糊,它们彼此之间的交织作用就好像异花授粉一样,但最重要的是,我们都是环境作用的产物,我们认为尖锐心酸或是美丽的事物都建立在我们童年、成长和日后的经历之上。这就是艺术之美,之于美,我们每个人都有着不同的感知。

John Hoyland展览,Newport Street Gallery, London

▲用蝴蝶标本拼贴而成的画作是Damien Hirst最著名的系列之一

Damin
Hirst绝对是艺术界雄心勃勃的代表,当他1992年作为英国年轻艺术家,参加伦敦萨奇画廊的青年群展时,便展出了那条让他之后在艺术圈威震四方的福尔马林泡着的鲨鱼:《生者对死者无动于衷》。

YT:你如何看待自然、生命的消逝和美之间的关系?

《生者对死者无动于衷》,by Damien Hirst, 1991Damien Hirst

DM:我们之所以要对抗死亡和消逝,是因为它们令我们感到恐惧。实际上,死亡是不可避免的、值得被拥抱的,而消逝也有其内在美。如果没有死亡和消逝,我们也无法生存。

这条鲨鱼,原本在澳大利亚以4000英镑买到,再加上2000英镑的运费,一共为6000英镑。而在2004年被拍卖时,价格是高不可攀的1200万美元。

▲Rafael Gomezbarros的大蚂蚁

美国藏家以天价收藏后,鲨鱼出现了腐烂症状,为此,Damien
Hirst为藏家换了一条鲨鱼,并重新进行了专业防腐处理。这项贴心的售后服务,所花费的昂贵费用,是由藏家买单。

YT:除了策展人、你同时也是一位画家、作家,你是否也曾以自然为主题进行过文字或视觉上的创作?

一条价值如此昂贵的鲨鱼,而且还因腐烂被替换过一次,说明鲨鱼并不重要,这个作品并不重要,重要的是,这条鲨鱼是Damien
Hirst的,这条鲨鱼是一条在艺术圈有身份,可被识别的品牌。

DM:几年前我做了一件作品,将400块岩石画成鱼的样子。整个作品被安排成一个长方形,一端是体积较大的吞拿鱼,另一端是很小的小鱼。它被放置在了一个禅意庭院的碎石上。作品占据了院子的大部分空间,但人可以绕着它行走。作品的名字来自于一艘意外被美国核动力潜艇撞沉的日本渔船,名作爱媛丸(Ehieme
Maru)。此外,东京的鱼市也为这件作品带来灵感,在鱼市你看到有那么多死去的鱼在等待被售卖。

正如佳士得在宣传目录上写的:拥有这件作品可以使卖家立刻跻身于世界级顶级收藏家之列,并令其收藏达到空前伟大的水准。

YT:作为长期生活在城市中的人,我们应如何维持与自然的关系?

Damien Hirst还有一件举世闻名的作品:镶了钻石的骷髅。

DM:我们需要更多地保护森林和植物。当然,还有降低二氧化碳的排放等等。从一个地球居民的角度出发,我们必须意识到我们对这世界带来的影响和它的脆弱性,并且为它负起责任,尽可能地去带来一些帮助种一棵树、使用电能或者成为一名佛教徒。我总能从中国和日本的长卷中获得启发。画中风景所传递出的平和,于山水间流露的优雅的人文痕迹,正是我们应该如何理解、对待自然的方式。艺术家刘丹就很了解这些,他的作品也出现在了展览里。

For the Love of God, By Damien Hirst, 2007

▲Liu Dan, Untitled, 2016, ink on paper

说到这颗钻石骷髅头的原作,早在2007年,白立方画廊公布的价格是高达1亿美元,由一个包括Damien
Hirst本人在内的藏家联盟买下。不仅如此,Damien
Hirst还卖他天价骷髅的版画,250个版,每幅卖7000英镑,加起来,就是175万英镑,得借只手来数数有几个零,钱多好赚啊。

image: 76.2 x 101.6 cm

想想,艺术家为了适应市场而调整创作,市场因为被拱起来价格而锁定某一种品味,这样的循环,促使了艺术品的商品化。为了市场的品味,艺术家量身定做有市场辨识度的作品,并且将其量化生产,进行工厂化的制作,卖得好价钱。

paper: 94 x 1.9 x 121.9 cm

Damien
Hirst的腌制动物、圆点画、蝴蝶、药柜、旋转画,以及被钻石包裹的骷髅头等,都符合其众多买家的胃口。除了骷髅头的版画可以直接拿来数钱外,他的圆点画也卖得好,所以,在头25件圆点画作品由他本人完成后,之后的一千三百多件,都是由其工作室的助理制作完成,之后在高古轩画廊世界各地的分店售卖。

Liu Dan

而作为艺术生产工业化的代表,Jeff
Koons的工作室,豪奢程度令人咂舌,有200个助手,在面积达1500平方米的工作室为他工作,工作室占了寸土寸金的纽约曼哈顿切尔西区的一个街区大小。论生产质量,这个工作室可谓是一座精密仪器的生产工厂,连Koons自己也说当工作人员穿上全套防尘制服后,简直像个生化工厂。

关于Danny Moynihan

如此大阵仗的工作室,显示了JeffKoons的品味和特色,当然是:大就是好。

策展人、艺术家、作家。最为人熟知的创作是以英国艺术圈为原型的小说《摇摆画廊》(Boogie-Woogie)。同时,他也是伦敦摄影节和马拉喀什双年展的创始人。

Jeff Koons与其创作

关于展览

虽然审美不一致,但和好基友Damien Hirst一样,Jeff
Koons的作品,也是极具市场辨识度,前面说的气球狗就不说了,他的龙虾啦,吸尘器啦,篮球啦,大力水手啦都是极具辨识度与市场性。来看看他的作品:

取法自然 Naturalia

无论如何,Damien Hirst 和Jeff
Koons,都在摸爬滚打中,站到了当代艺术圈的名利顶层。

纽约Paul Kasmin画廊

所以,当DamienHirst 要在自己个空间给Jeff
Koons做展览时,既是互相给面子,也是互相拉抬,互相为对方脸上贴金,最终的结果依旧是:名利双收。

2017年1月19日 – 2017年3月4日

展览将在不久之后的5月开幕,作品全都是Damien
Hirst在过去长达12年的时间内,收藏的Jeff
Koons的作品,大概有30多件包括绘画和雕塑的作品,跨越Jeff
Koons35年的创作。

▲Jacques Le Moyne de Morgues, A Linnet on a Spray of Barberry, circa
1560-1580

展览无疑将会出现很多Koons的经典作品,重要的一点是,那些都很贵,而且会越来越贵。

编辑:江兵

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