金沙娱乐 1

金沙娱乐 2

由中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会联合主办的工在当代2013第九届中国工笔画大展的征集活动日前开始启动。对于这一届的中国工笔画大展,一些专业人士认为有着一定的改革意识。重点在于组委会把一些非传统工笔画创作的艺术家加了进来,比如徐累、姜吉安、徐华翎等。这批艺术家的创作作品在坊间多被归结为新工笔或者当代工笔,对于这种归类,一些艺术家虽然颇有微词,但不可否认的是,由此所带来的关注热度在逐日地曝光、升温。为此,记者采访了活跃在新工笔一线的批评家、策展人、艺术家及拍卖行人员,为读者详细解读这个新崛起板块升温背后的秘密。

概念超越2012新工笔文献展开幕式

曾被边缘化的新工笔艺术家

2012年7月11日,由凯撒世嘉承办、杭春晓策划概念超越2012新工笔文献展在中国美术馆开幕。参加此次展览艺术家有陈林、崔进、高茜、杭春晖、郝量、姜吉安、金沙、雷苗、彭薇、秦艾、肖旭、徐华翎、杨宇、张见、郑庆余,有60余件作品。参展的艺术家大都是60后到80后三个不同梯队,他们表现的方向与创作风格。

很明显,工在当代这个展览试图把一些曾经边缘化的艺术家给拉回到工笔画组织的怀抱里,他们想改变传统工笔画展览的弊病,寻找此类展览的突破点。北京工笔画协会秘书长金沙介绍说:他们首次组织了一个策展团队,一部分特邀有成就的老先生,其中重要的一部分就是策展团队提名的50位优秀工笔画家,然后才是全国征选。这种形式与之前的海选展览模式很是不同,从这种策展人提名的模式可以看到做展览的精品态度,也有一定的学术方向,不论结果怎样,作为国家工笔画一个最重要的社团,能够有所突破,走到这一步,还是不错的。

此次展览梳理了近15位艺术家的创作特征,并且对工笔画作了一个全新的解释与研究。策展人杭春晓对工笔画的解释是正如今日工笔画,在主题化、再现化、造型化等创作思想的确定性中;在勾勒填色、三矾九染等创作形式的确定性中;甚至是岩彩、重彩等创作材料的确定性中,越来越成为一个自我封闭、边界明确的绘画概念,并因此而以传统自居,排斥新可能。他的策展理念是消解一些既定的概念,消解传统的中国画、工笔画概念,超越那些已有的概念与形式,达到新工笔画自身的逻辑,它应该具有当代艺术的当下性和时代性。这些艺术家用新的视觉结构来激活传统的视觉资源,带给观众对工笔画一个全新的认识。

另外,展览主办方似乎有意要改变长久以来形成的无病呻吟工笔画陈旧观念,比如一些常见的既跟现实没关系,又跟传统搭不上边的仕女画,工笔画有太多低俗的习气,所以新一代另辟蹊径也是必然。现在部分艺术家在创作风格上已经比较成熟,表现方式也渐渐多样化起来,官方学术机构意图关照到这一学术现象作为展览突破。艺术家徐累对此这样解释说。现在呈现出的这种新工笔端倪,表面上看起来大家都试图在表现技法上做研究突破。但是一个展览能达到一定的广度不难,能否在个案上挖掘到深度就是另一种要求了。深究起来,每个艺术家内在的、精神性的东西肯定是差异很大的。

策展人杭春晓对参展的艺术家做出了如下评价和解读从上世纪90年代相对零星的个案探索,如徐累的图式言说;到近年来大量出现的群体化创作,如姜吉安的观念视觉、徐华翎的视看再造、彭薇的架上突围,以及张见、秦艾等多人的图像重构。他也会在重新勘定工笔画边界的探索,实现概念的超越。关注艺术家的创作方向,研究新工笔画的涵义与边界。

金沙娱乐,艺术家张见认为展览能够做这方面的尝试是一件积极的事情,我前几届都没有参加过这个展览,这次看到了提名人员名单有一个很大的变化,虽然结果没有预见性,但展览所呈现的活力还是能看得到。在记者提到这次展览中传统工笔画创作与新工笔一并展现的问题时,张见表达了自己的包容态度,就像宋徽宗的《瑞鹤图》,再传统,在我的眼里都是当代的,都是极富表现力的。他认为,这不是传统和当代的对立,也不能说是谁更优秀的问题,艺术重要的是你能企及的深度。

此次展览将持续至7月20日。

其实这些新工笔艺术家并不是真正的新。徐累从80年代末期就开始用新的表达方式创作工笔绘画了。我原先参加过前卫运动,但我一直坚持用中国传统材料进行创作,可能也算是工笔吧,但我不太愿意把艺术的表达问题归入到一个特定的行业里去,他说他之前几乎没有参加过美协系统的展览,因为语境不一样,在其他人眼里,我是野狐禅,一直比较边缘化。同艺术家徐累一样,徐华翎、姜吉安在被归类之前也同样游走在当代艺术圈子里,随着新工笔的研究越来越深入,这种归类已不是个人能够控制的事情了。

编辑:admin

编辑:江兵

相关文章